Home
- Publications / Articles
- Pouvoir et simulacre
Pouvoir et simulacre dans la Chanson de Roland
Peter Haidu, The Subject of Violence, the "Song of Roland" and the Birth of State
Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis
1993, 257 pages
Le livre de Peter Haidu est un événement, qui
remet allègrement en cause un siècle et demi de tradition critique
consacrée à la Chanson de Roland. Pour faire bref,
cette tradition repose sur un lieu-commun, celui de la monosémie «chrétienne»
et « française» du texte, et la lecture du texte comme
monolithe sémantique est sans doute symptôme, chez les commentateurs,
d'une solidarité compacte et souvent inconsciente avec le propos explicite
du texte: l'affirmation d'une nation naissante.
A l'opposé, Haidu démontre, avec une rigueur
et une passion de lecture exemplaires, la plurivocité de la Chanson.
Pour rendre un hommage adéquat à son interprétation
(qui devrait trouver sans plus attendre un traducteur et un éditeur
français), il faut non seulement en marquer l'essentiel apport, mais
aussi prolonger sa fécondité.
On le sait depuis longtemps, les Sarrasins de la Chanson
de Roland ne font référence a nulle «réalité»
historique: polythéistes, adorateurs d'idoles, ils n'ont aucun rapport,
ni avec les Musulmans monothéistes et iconoclastes que confrontent
les Croisés des la fin du XIe siècle, ni avec les différents
antagonistes qu'aurait pu fournir l'histoire à la monarchie chrétienne
et nationale de la France de l'époque.
Quelle est alors la généalogie textuelle ou
historique de ces païens de fantaisie? II est impossible d'arguer ici
de I'ignorance de l'auteur: clerc, formé à l'étude de
la théologie, celui-ci ne pouvait commettre une aussi grosse méprise
; de fait, les Sarrasins de l'épopée sont la résurgence
anachronique, mais intentionnelle, d'un topos connu dès Saint Paul,
et dont les traits définitifs ont été fixés des
longtemps par Tertullien et Saint Augustin : ils ne sont autres que des
emblèmes de l'idolâtrie du paganisme antique, contre laquelle
les pères de l'Eglise ont lutté et qu'ils ont conquise dès
le cinquième siècle.
Rappelons brièvement la critique du culte des dieux
par les penseurs chrétiens. L'idole est un homme divinise, non une
divinité transcendantale. Son simulacre, statue, image, représentation
fictionnelle sur la scène des histrions, est fabrique de main d'homme,
le culte lui conférant ensuite des attributs et pouvoirs divins. Ainsi,
pour les pères, sous couvert d'adoration religieuse l'idolâtre
païen se rend un culte à lui-même : il prie des simulacres
sortis de sa main. Dans cette anthropologisation polémique, l'idole
n'est qu'une fiction narcissique et circulaire qui ne représente nulle
transcendance, mais seulement l'immanence du désir humain.
Cette dimension de fabrication humaine est indexée
par la Chanson de Roland, lorsque Baligant, chef des armées
sarrasines promet de dorer les "ymages" (c'est à dire les
idoles) des dieux Tervagan, Mahomet et Apolin, en échange de la victoire
sur Charlemagne (v. 3490 sq.)
Pour les pères, l'idole est aussi le lieu par excellence
où l'homme rencontre le démon; ainsi, chez Tertullien:
Trouvera-t-on rien de plus éminemment privilégie
que l'idolâtrie pour rencontrer le diable, ses pompes et ses anges ?
C'est par elle que tout esprit immonde et mauvais, si j' ose dire, accapare
nos hommages (De spectaculis. IV. 2)
Cette caractéristique de l'idolâtrie, par laquelle
elle est aussi une démonologie, est soulignée à maintes
reprises par la Chanson. Les exemples de satanisme abondent dans
le camp sarrasin: c'est Siglorel, conduit aux Enfers par Jupiter - et le nom
du dieu des dieux de l'Antiquité n'est évidemment pas jeté
au hasard (v. 139( sq.) Ce sont les âmes des Sarrasins emportées
par Satan, lorsqu'ils meurent sous les coups des Francs (v. 1268), c'est Chernuble
de Munigre, qui vient d'une terre où le soleil ne lui point et où
vivent les diables (v. 980), etc.
La résurgence anachronique de l'Antiquité païenne
est confirmée par une importante allusion intertextuelle: tout' comme
Charlemagne (v.3181), Baligant est un texte; non la « Geste Francor »,
toutefois, mais la survivance symbolique des épopées les plus
importantes de l'Occident :
2615 Co est l'amiraill, le vieil d'antiquitet,
vvvvTot survesquiet e Virgile e Omer
Ce fantôme d'une tradition textuelle nationale ou impériale,
c'est ce que la Chanson entend aussi exterminer, pour la substituer
par un autre ordre politico-textuel. Notons par ailleurs que l'épos
antique est celui où les dieux du Panthéon se mêlent,
sous forme de simulacre, aux luttes des hommes: pour se dédommager
de l'éternel ennui de l'Olympe, sans doute.
Mais le paganisme de fantaisie des Sarrasins ne se limite
pas a la seule religion. Il est aussi forme d'un certain type d'écriture
fictionnelle, dans le sens où, pour les pères, Satan est avant
tout un producteur de simulacre, d'une « theologia theatrica »
, comme le dit saint Augustin (Civitate Dei, VI, VU) entièrement
centrée sur le pouvoir du simulacre. Lucifer est avant tout un artiste,
un écrivain, « l'ange rival et interpolateur »
(selon l'expression de Tertullien, De spectaculis, ll, 7) qui récrit
et ruine, en y ajoutant, le livre de la création divine. A ce titre,
Satan peut être conçu comme le modèle inverse et secret
de tout un pan de la littérature médiévale, et les païens
de la Chanson de Roland métaphorisent l'écriture d'une
fiction satanique. Dans le texte, suivant le topos, partout répandu,
de l'écriture de sang, les païens fournissent généreusement
l'encre de leur sang pour que les chrétiens y trempent leur plume/épée,
aux fins d'en écrire une geste. En particulier, les Ethiopiens, qui,
venant d'une terre maudite (v. 1917) sont « plus noirs que l'encre »
(v. 1933)
Cette écriture démoniaque des Sarrasins se
fonde sur un mécanisme pointé des les premières laisses
du texte, lorsqu'un dignitaire païen, Blancandrin, conseille a son suzerain
Marsile:
42 Enveiuns i [à Charlemagne] les
filz de nos muillers:
P ar Par num d'ocire i enveirai
le men.
vvvvAsez est melz qu'il
i perdent lé chefs
vvvvQue nus perduns l'onur
ne la deintet,
vvvvNe nus seiuns cunduiz
a mendeier.
Pour assurer la survie de l'ordre social sarrasin ébranlé
par les attaques de Charlemagne, Blancandrin est prêt à y sacrifier
son propre fils. Superposons à ses paroles un passage de l'Evangile
de Jean:
L'un d'eux, Caiphe, qui était sacrificateur
cette année, leur dit : « Vous n'y entendez lien. Vous ne
réfléchissez pas qu'il est de votre intérêt qu'un
seul homme meure pour que le peuple et la nation entière ne pelisse
pas » (11, 49)
Au cour de la société sarrasine se trouve donc
le processus victimaire décrit par René Girard, par lequel le
bouc émissaire, victime innocente, scelle par son expulsion ou son
meurtre la restauration d'un ordre social menacé (ou l'instauration
d'une nouvelle organisation du pouvoir).
J'avance ici une hypothèse : que le modèle
éthique et scripturaire dit païen, fabricateur d'idoles et de
simulacres et fonde dans le sang du bouc émissaire, est celui-là
même, au plan le plus général de la Chanson de Roland
dans son ensemble. Tout comme l'interprétation de Haidu qui
l'autorise, cette hypothèse heurte de front un lieu commun de la critique
qui, depuis plus d'un siècle et demi, n'a pas manque de souligner l'antithèse
radicale des mondes païens et chrétiens clans la Chanson,
à des fins idéologiques bien précises. Mais cette
lecture traditionnelle ne s'est-elle pas laissée prendre au piège
d'une différence diacritique que le texte lui-même a tout intérêt
à faire passer pour une antithèse d'essences ?
Un premier indice que la Chanson est sous l'empire
du simulacre est la fictionnalité de la religion sarrasine elle-même.
En créant ex-nihilo un paganisme sarrasin qui n'a aucun rapport,
quel qu'il soit, avec la réalité historique de l'Islam monothéiste,
le texte s'engage de prime abord clans le procès du simulacre qu'il
impute aux païens. Sur ce plan, son écriture ne saurait être
distinguée de l'idolâtrie simulatrice qu'il dénonce explicitement
La mise en accusation du simulacre sarrasin relève de fait d'une ancienne
figure de la rhétorique judiciaire, la métastase, par laquelle
on accuse son opposant du crime que l'on a soi-même commis.
Mais la mécanique du simulacre ne se limite nullement
à la description des sarrasins : Roland, Charlemagne, Olivier, Turpin,
ces féodaux du XIème siècle, ont très peu à
voir avec les Carolingiens tels que nous les connaissons par l'histoire. Par
ailleurs, Haidu a montre (p. 146 sq.) que, par le seul souffle de
sa parole, Charlemagne crée toute une armée: cent mille hommes
d'arme français, alors que les Français ont été
massacrés in toto a Roncevaux. Ce sont bien ses Français
à lui, comme dit le texte (3405). La Chanson positionne ici
l'empereur en usurpateur du Verbe créateur de la Genèse, qui
profère et crée, performativement, phatiquement, et surtout
diaboliquement, quelque chose là où (croyions-nous le savoir
d'après le texte) il ne pouvait rien y avoir. Charlemagne lui-même
est donc inscrit par la Chanson dans le registre du simulacre païen,
créateur de fictions.
Mais il y a plus : nous le savons, tous les combattants de
Roncevaux sont morts. Comment se fait-il, alors, que le texte écrive
:
Co dit la Geste e cil ki el camp fut
Li ber Gilie, por qui Deus fait vertuz,
E fist la chartre el muster de loüm
:
Ki tant ne set ne l'a prod entendu ?
Etonnant miracle, en effet! D'où vient ce baron féodal
survivant, qui existe sans exister, pure fiction dont La Chanson souligne
de fait la vacuité? Et pourtant, de la chartre qui lui est liée,
texte qui authentifie la Chanson de Roland elle-même, le destin
du sens semble dépendre: sans la connaître, nous n'y entendrons
rien, nous dit le texte. En fait, par la référence au témoignage
de visu du baron Gilles (un nom qui signifie aussi «tromperie»
en ancien français) qui n'était pas a la bataille, pure «fiction
qui avère la vérité», la geste s'authentifie elle-même,
circulairement, en renvoyant du même coup à sa propre fictionnalité.
Il en va de même pour les autres «miracles»
qui parsèment le texte, toujours du coté de Charlemagne: arrêt
du soleil qui lui permet de défaire Marsile, archange Gabriel lui donnant
l'inspiration et la force de tuer Baligant, Thierry de Chartres tuant le champion
de Ganelon, Pinabel, dans une ordalie. Ces miracles soi-disant divins sont
les moments où le texte indexe sa fictionnalité: ils reposent,
non sur l'intervention extérieure d'une puissance transcendante, mais
sur le procès simulateur de « 1'ange rival et interpolateur »
fabriquant un monde de fiction, qui n'est autre, en ultime analyse, que celui
du texte lui-même.
Sur un tout autre plan, les Francs du début du texte
et les Sarrasins dans leur ensemble partagent des valeurs, une éthique
et une idéologie identiques: celle de la féodalité européenne,
attachée à la prouesse guerrière, à l'honneur
du lignage etc. En ce sens, le « traître » Ganelon,
les chefs sarrasins ne diffèrent en rien de Roland et Olivier. Or,
comme le montre Peter Haidu (chapitre 5), le système des valeurs féodales
connaît dans la Chanson une mise en cause radicale et une catastrophique
faillite. Non seulement il conduit a la mort les douze pairs français
à Roncevaux, mais aussi, I'obligation d'auxilium, devoir réciproque
d'assistance entre le vassal et le suzerain, n'est jamais respectée
par les seigneurs du texte: c'est le païen Baligant qui a laissé
son vassal Marsile combattre sept ans sans lui accorder son aide, ce sont
les dieux sarrasins qui sont « recréants », car
ils sont impuissants à empêcher la défaite de leur sectateurs
(v. 2715); c'est surtout, sur le même modèle, Charlemagne laissant
aller Roland à la mort de Roncevaux et, symétriquement, Roland
refusant d'appeler son oncle à son secours, contrairement à
I'obligation qu'il a contractée envers ses vassaux qui vont mourir;
les garants féodaux connaissent donc dans le texte une faillite
complète, que l'empereur lui-même reconnaît implicitement
quand il s'adresse au cadavre de Roland:
2900 Cum en Espaigne venis a mal seignur !
:voir le commentaire de Haidu, p. 96-97). Ou encore :
2936 Si grant doel ai que ne voldreie vivre,
De ma maisnee, ki pur mei est ocise !
L'ambiguïté du pronom « pur »
en ancien français permet certes de traduire : « Mes chevaliers
qui sont morts pour moi », mais aussi, et c'est l'implicite
vérité: « Mes chevaliers qui sont morts à
cause de moi. »
Cette commutation des valeurs féodales entre deux
camps apparemment ennemis est indiquée à demi-mot par le vers,
souvent répété, qui décrit les chevaliers sarrasins
:
899 Fust chrestiens, assez oüst barnet
Or, la marque différentielle de la religion clans
la Chanson a, elle aussi, fort peu de rapport avec le christianisme
de l'histoire: Haidu souligne, par exemple, que la papauté en est absente,
que l'archevêque Turpin, enfreignant l'interdiction ecclésiale
de faire la guerre, n'est qu'un guerrier féodal déguise en prêtre.
En bref, la religion chrétienne du texte n'est autre qu'une «
theologia theatrica » . Elle ne saurait donc fonder une
différence d'essence; son fonctionnement textuel indique seulement
qu'elle est partie prenante d'un jeu d'oppositions diacritiques et fictionnelles
instauré par l'épopée elle-même.
De fait, malgré leur idolâtrie, les Sarrasins
du texte parlent et agissent « a lei de bon vassal »
(v. 887) : ils sont le miroir, pas même inversant, des vertus du camp
supposément chrétien qui leur fait face.
De plus, le discours du simulacre dont ils sont les porte-voix
est parfaitement capable d'énoncer une vérité. Par exemple,
quand le neveu de Marsile, Aelroth, défie les Français a Roncevaux,
il n'est pas un vers de ce qu'il affirme (ses « mals moz »,
écrit le texte) qui ne va s'avérer par la suite :
1191 Feluns Franceis, hoi justerez as noz.
TraIt vos ad ki a guarder vos out
Fols est li reis ki vos laissat as porz.
Enquoi perdrat France dulce sun los,
Charles li magnes le destre braz del cors.
A l'inverse, le discours chrétien peut tomber dans
ce que j'appellerai une prolepse mensongère; en témoigne la
réponse de Roland au défi d'Aelroth, dont tous les énoncés
vont être démentis par la fiction (cf Haidu, p. 89):
1207 Ultre, culvert ! Caries n'est mie fol,
Ne traison unkes amer ne volt.
Il fist que proz qu'il nus laisad as porz.
Oi n'en perdrat France dulce sun los.
Il faut donc mettre en cause, à la fois, la garantie
transcendantale que le texte apporte au discours chrétien et le caractère
mensonger qu'il impute au discours païen, par exemple lorsque le narrateur
écrit:
1015 Païen ont tort, chrestiens ont droit
De nombreux exemples prouvent le contraire; le simulacre
sarrasin est en fait source de vérités profondes, et doit être
souvent réinterprèté comme tel. A l'inverse, le discours
du « droit chrétien » est souvent dans l'erreur
la plus complète.
A un autre niveau, l'équivoque est soulignée
par l'exigence de conversion à leurs religions respectives que se lancent
les combattants sur le champ de bataille: des le début, et qu'il s'agisse
du christianisme ou de l'idolâtrie, la conversion s'associe et finit
par se confondre avec la soumission aux ordres politiques que représentent
les seigneurs du texte; rien ne manifeste mieux cette équivoque que
le défi de Charlemagne a Baligant:
3599 Receif la lei que Deus nos a presentet,
Chrestientet, e pui t'amerai sempres ;
Puis serf e crei le rei omnipotente
Le " roi tout-puissant " est bien entendu un topos
traditionnellement appliqué à Dieu mais l'épithète
s'applique tout aussi bien au monarque omnipotent qu'est devenu Charlemagne
à la fin de la Chanson, celui que nul ne « peut
contredire » (v 3669) Baligant doit littéralement devenir
le « serf » de ce seigneur. On le voit; le texte pratique
partout; avec la plus grande subtilité l'ancienne figure rhétorique
de l'inversio , qui consiste à laisser entendre exactement
le contraire de I'énoncé patent
Le report de l'éthique « païenne »
dons le monde « chrétien » opère sur un
autre plan encore
Nous avons vu que la société de Marsile entend
se préserver par le mécanisme sanglant du bouc émissaire,
en offrant ses propres fils en holocauste. Mais n'en va-t-il pas de même
pour Charlemagne? En effet; nous devons placer au rang de bouc émissaire,
au premier chef, Roland et les pairs envoyés sciemment à la
mort par leur suzerain dans un dessein obscur qu'éclaire entièrement
l'interprétation de Haidu. Au nombre des victimes, nous devons aussi
compter, Marsile et ses vassaux, puis les un million cinq cent mille hommes
de Baligant (laisse 233) dont nombre ne survivent pas à l'ultime bataille.
Entre parenthèses, voila encore un nombre incroyable qui fait de l'armée
de Baligant un simulacre aussi impressionnant que les divisions françaises
créées par Charlemagne après Roncevaux! La dernière
victime émissaire est évidemment Ganelon innocent du crime de
trahison contre l'Etat (qui, historiquement, ne prendre consistance qu'au
quatorzième siècle) mais condamné à l'écartèlement
en vertu d'une nouvelle loi rétroactive qu'encore une fois le texte
semble creer ex nihilo (cf l'analyse détaillée et convaincante
de Haidu, chap 9)
Toutes ces victimes partagent un trait commun, malgré
les divers antagonismes qui semblent de prime abord les differencier :
elles font toutes partie de la classe des nobles féodaux. La conséquence
en est que, à la fin de la Chanson, Charlemagne a réussi
l'extermination de la classe féodale dans sa totalité, qu'elle
soit païenne ou chrétienne, déloyale ou fidèle.
Cela, sans doute pour cimenter dans et par le sang innocent des boucs émissaires
une société nouvelle qui n'est autre que la monarchie absolue
de l'Etat-nation: tel était, dès le début du texte (v.
138), son obscure pensée.
Selon René Girard, un tel processus est la fondation
même des idoles, qui représentent en simulacre la victime sacrifiée
dans son aspect à la fois redoutable et bénéfique. Comment
se fait-il alors que le texte présente Charlemagne en parangon de roi
très chrétien? N'y aurait-il pas la quelque nouvelle, subtile
et subreptice inversion?
Pour répondre à cette question, il faut passer
par la négociation symbolique imposée au cadavre de Roland,
en tant qu'emblème suréminent de la féodalité.
Dès le premier moment, l'éviscération
de Roland, Olivier et Turpin, l'embaumement des cours, l'ensevelissement clans
des sarcophages de marbre laisse entendre que Charlemagne veut constituer
les cadavres de ses féodaux en relique - ce démembrement commémoratif
anticipant par ailleurs celui de Ganelon à la fin du texte. Si les
cadavres sont bien la lettre morte de l'ordre féodal, il faut souligner
que cette littera et son spiritus - corps et cours séparés
- sont soumis à une radicale mise en pièces.
D'autre part, l'on sait que Roland a laissé deux reliques,
son épée Durendal et le fameux olifant. Charlemagne les confère
à deux chevaliers qui ne sont pas de la classe des pairs, Rabel et
Guinemant :
3016 Soiez es lius Oliver e Rollant
vvvvL'un port l'espee e l'altre l'olifant
Or, si l'on peut être, par le simple port de l'olifant
et de Durendal, en « lieu de Roland », cela signifie
que Roland et ses attributs comme signes peuvent être soumis à
une loi de dissémination et d'échange, à une circulation
quasi monétaire qui contredit indirectement ce que la première
partie du texte fait du signe « Roland »: à savoir
un symbole tellement suréminent de la féodalité que Charlemagne,
ni la belle Aude ne peuvent accepter de l'échanger (v. 840, 3714; cf
Haidu, chap.7).
En d'autres termes, dans le processus même de la relique,
les attributs de Roland, son cour et son cadavre sont devenus, non le lieu
de la commémoration, mais celui de l'oubli et du refoulement de l'ordre
féodal: lettres mortes, démembrées, qui signifient seulement
leur absence de sens dans l'ordre nouveau.
Alors que le texte ne souffle mot du destin textuel de Durendal,
l'olifant est placé sur l'autel de Saint Séverin et offert à
l'adoration des pèlerins (v. 3685) Mais il subit une transformation
essentielle: Charlemagne l'emplit d'or, étouffant à jamais sa
voix par la dorure rhétorique d'une nouvelle écriture.
Cette minéralisation du souffle (de l'oralité)
rappelle étrangement la promesse qu'a fait Baligant de dorer les « ymages »
de ces dieux, s'il obtient la victoire. Serait-ce alors que Charlemagne, bien
loin de transformer l'olifant en relique, en fait une idole et un simulacre
?
Revenons sur le moment qui semble assurer, dans la Chanson,
le triomphe définitif du christianisme sur l'idolâtrie :
la destruction des « ymages » païennes après
la prise de Saragosse par les Francs. A mon sens, bien loin de soumettre le
paganisme et ses simulacres à la religion vraie, les Francs (désormais
« Françeis ») instaurent à ce moment une
nouvelle idole, d'autant plus efficace qu'elle est secrète: le monarque
de l'Etat-nation, Charlemagne tel qu' en lui-même.
Le prouve la structure circulaire du texte: avec l'holocauste
de Roland, des Sarrasins et de Ganelon, Charlemagne vient occuper le lieu
du persécuteur dans le processus victimaire, ce lieu même que
le Sarrasin Blancandrin avait défini dès le début de
l'épopée en offrant son propre fils à la conservation
de l'ordre social: Charlemagne, de fait, suit à la lettre, dans tous
ses actes, le modèle de l'écriture sarrasine fondé sur
le simulacre et la persécution. Il est l'ultime idole, masquée
par une theologia theatrica qui s'affuble des oripeaux rhétoriques
d'un bien douteux christianisme. En ce sens, le texte finit exactement là
où il avait commencé, sa fin engendrant son début et
vice-versa. La commutation des valeurs d'un camp à l'autre, l'inversion
rhétorique laissent donc entendre que le discours de l'autre païen
est identique à celui du même chrétien, et réciproquement,
que le discours pseudo-chrétien n'est qu'un fidèle démarquage
du discours païen.
La Chanson s'enferme-t-elle alors dans le cercle
vicieux d'une infinie répétition ? Que non pas: car, en parcourant
une seconde fois le cercle du simulacre et de ses noms et celui du bouc émissaire,
Charlemagne n'a pas manqué d'en anamorphoser les significations; les
signifiants stratégiques que sont les noms de « France »,
« français », « vassal »,
« empereur », « roi » etc. ont
été soumis à une formidable homonymisation. Par exemple,
le roi féodal du début, primus inter pares qui doit
se soumettre au conseil des pairs, devient soudainement, à la fin de
l'épopée, un monarque absolu qui invalide l'avis de son propre
conseil et qui instaure une nouvelle loi : lorsque Charlemagne refuse l'avis
de se réconcilier avec Ganelon et l'inculpe, par l'ordalie, d'une trahison
contre la nation, le texte opère ce qui n'est autre qu'un coup d'Etat
Il faut donc se rendre à l'évidence des conclusions
tirées par Peter Haidu.
La première est que, loin de refléter passivement
une réalité historique, la Chanson de Roland anticipe
prophétiquement sur une réalité à venir :
celle de l'Etat-nation monarchique. Elle dessine les plus importants paramètres
du changement historique, avant même que les chartres les enregistrent :
ce n'est qu'en 1181 que celles-ci donnent au roi de France, non plus le titre
de Rex Francorum , attaché à l'ancienne réalité
de l'empire carolingien, mais celui de Rex Franciae , qui dénote
la réalité nouvelle de la monarchie. Haidu montre que le texte
est le lieu même de cette active métamorphose.
Deuxième conclusion : loin d'être un texte
de glorification monosémique, comme la critique l'a longtemps cru,
l'épopée, sous couvert officiel de l'intronisation du monarque,
constitue une critique radicale des mécanismes du pouvoir, de l'utilisation
idéologique de la religion, du politique dans son ensemble. Elle montre
subversivement que les significations politiques, bien loin d'être univoqes,
sont toujours d'une ambiguïté qui ne peut être tranchée
que par la violence d'une décision à la fois arbitraire et nécessaire.
En troisième lieu, la Chanson de Roland
sait, avant les politologues et critiques du XXème siècle, que
la monarchie de droit divin dont elle accouche prophétiquement obéit
à une structure de simulacre, que le pouvoir même du monarque
tire son origine, non d'une onction divine, ais de la manipulation idolâtre
de simulacres qui ont tout le poids de la vérité, du pouvoir
et de l'histoire.
Alexandre LEUPIN
Retour haut de page